Es de esas cosas inefables, muy difíciles de explicar pero que las identificamos al instante cuando la vemos. Es la fuerza que nos mueve a la mayoría, y una de las cualidades más buscadas por los cazadores de talento en cualquier área, no por nada en todas las solicitudes de trabajo se piden personas "creativas".
La creatividad puede parecer como "magia", pero también aquí tenemos magia buena y magia mala. Nos puede confundir y hacernos pensar que ser "creativo" es suficiente; y que si la tienes, no necesitas trabajar tan duro como los demás.
Pero aquí estamos para decirte que lo anterior no es para nada cierto. Es momento de aceptar estas 11 verdades acerca de la creatividad.
1. Tus ideas no son originales
Una de las cosas más bellas de la humanidad es nuestra capacidad de crear y construir basados en ideas de los demás, hacer pequeños cambios y de esta manera lograr grandes innovaciones.
El que tus ideas no sean originales no quiere decir que no sean interesantes o incluso importantes. Simplemente deja de llamarlas "originales".
2. La inspiración es un mito
Nos gusta la idea romántica de que la inspiración nos "llega" en cualquier momento, de hecho sí lo hace (todos hemos tenido ese momento mágico mientras nos duchamos, ¿cierto?). El problema es que pensamos que eso se debió a una fuerza mística surgida de la nada.
Sin embargo, la investigación nos ha demostrado que ese proceso no tiene nada de mágico, simplemente es nuestro cerebro trabajando detrás de bastidores. Los investigadores lo han llamado un "período de incubación", o "pensamiento divergente"; estás distraído y dejas que tu mente piense en otras cosas.
Por eso se siente tan repéntino, tu consciente está pensando algo, pero a un nivel subconsciente tu cerebro está trabajando intensamente sin que te des cuenta.
Todos queremos sentirnos especiales, pero la verdad es que todos somos creativos. La creatividad es una cualidad humana que existe en cada unos de nosotros.
El grado de la creatividad de cada quien no es algo con lo que nacemos, depende de que tan duro trabajemos.
Podrías ser tan talentoso como Pablo Picasso, pero si no te esmeras en mostrarlo al mundo ¿a quién le importa?
4. La creatividad no es algo con lo que se nace
Muchos que han fracasado (léase: no han trabajado lo suficientemente duro) se sienten bien pensando "no nací así", pero la realidad es otra.
La creatividad no se desarrolla solo en la escuela, si no que puedes entrenar a tu cerebro a ser más creativo realizando trabajo creativo por largos períodos de tiempo.
5. Nunca serás increíble hasta que te hagas vulnerable
Podrás ser bueno, claro, pero nunca serás excelente si no estás dispuesto a ser vulnerable. La inspiración y la originalidad son un mito, pero la vulnerabilidad es real, una necesidad tangible para quienes quieren realizar un trabajo creativo grandioso.
Piensa en todos esos pintores, escultores, compositores famosos, en lo que dejaron en cada una de sus obras. ¿Crees que lograron lo que lograron simplemente porque las "flores son bonitas? " No.
Así como la creatividad está en cada uno de nosotros, el miedo también. El miedo es la manera del cuerpo de protegerse de sufrir daños, ya sean físicos o psicológicos.
En cuanto a la creatividad, el miedo es la manera en que sabes que estás realizando algo excelente. En vez de huir de él, persíguelo, acéptalo.
Te llevará a lugares donde nunca creíste llegar, si lo dejas.
7. Ser creativo es difícil
La mayoría de personas se rinden, frustrados, cuando intentan completar un proyecto porque creen que hay un bloqueo creativo. ¡Falso! La frustración es parte esencial del proceso creativo.
La escritora Elizabeth Gilbert comentó en una entrevista para Inc: "la frustración es la parte difícil, el obstáculo, las inseguridades, el 'no se qué hacer con esto', ese es el proceso creativo."
Así que, adelante, enójate, ¡patalea! Solo recuerda que si no es difícil, lo más probable es que no valga la pena.
8. No puedes lograrlo solo
Esa idea de un "pensador" solitario, en una terraza o café de París es romántica - pero no es nada realista. Antes que nada, los humanos estamos programados para trabajar en colaboración, aún si es tan solo compartiendo tus ideas con amigos durante una ronda de bebidas.
¿Crees que Hemingway realmente escribió todos sus libros solo? Piensa de nuevo, tenía una esposa increíble.
David Burkus en su libro "Mitos de la Creatividad" la describe como un "deporte en equipo."
De Thomas A. Edison a Miguel Angel, las personas creativas siempre han trabajado en equipo.
La colaboración es importante - incluso esencial - para un buen trabajo creativo, sin embargo, la tradicional lluvia de ideas no es la mejor manera para lograrlo.
En vez de sentarse todos alrededor de una mesa, tratando de generar ideas, los expertos recomiendan que cada quien genere sus propias ideas - previamente - y después las comente con el grupo.
Ésta es la manera en que se puede dar una colaboración excelente.
10. Los incentivos dañan la creatividad
¿Crees que una paga más alta motiva mayor creatividad? Hace sentido ¿cierto?
La investigación demuestra que mayores incentivos económicos pueden - de hecho - dañar la creatividad.
En un estudio de la Escuela de Negocios de Harvard, se mostraron piezas de arte creadas por puro placer y otras creadas por dinero frente un panel. Los jueces no sabían cuál era cuál, y al final, se calificó más alto el trabajo creado por placer.
11. Nunca se vuelve más fácil
Lo sentimos pero no importa que tan bueno seas en tu profesión, volverte creativo jamás se hace fácil. Sí se va a volver más gratificante y satisfactorio.
¿No es lo que todos buscamos?
